从左至右：托尼克的创始人之一妮基·冈尼森(Nikki Gonnissen)、托尼克创始人之一托马斯·威德肖温(Thomas Widdershoven)、上海当代艺术博物馆馆长龚彦

　　3月29日，“设计为何：托尼克视觉设计展”于上海当代艺术博物馆设计中心psD(power station of DESIGN)正式开幕。本次展览是psD今年首个展览，回看了荷兰设计团队托尼克(thonik)过往25年设计生涯。展览主要以动画设计为主线，着重展示了数字媒体作品，反应了整个时代设计从传统平面到数字媒体的转变，更是揭示了设计师拥抱科技的核心主题。

　　

 

　　托尼克的创始人之一妮基·冈尼森(Nikki Gonnissen)

　　在今天的讲座中，托尼克的创始人之一妮基·冈尼森(Nikki Gonnissen)首先进行了发言致辞。她讲述了自己与PSA的缘分——10年前，她与龚彦馆长在荷兰的一次艺术大展中偶遇，随后促成了托尼克在中国的首展(当时展于上海美术馆)。十年后的今天，他们与PSA再续前缘。

　　

 

　　托尼克创始人之一托马斯·威德肖温(Thomas Widdershoven)

　　托尼克的另一位创始人托马斯·威德肖温(Thomas Widdershoven)则向观众介绍了本次展览的缘起——来自于同名出版物《设计为何》。该书以十一个关键词语作为出版物的主线，阐述了设计概念的演变，展现了工作室的设计历程。威德肖温表示，托尼克是一个工作团队，不仅只有他和妮基·冈尼森，还有其他来自各个方向的设计师一同加入合作，是个兼容并包的团队，设计也在此诞生。

　　

 

　　托尼克成员Simpson Tse

　　托尼克成员Simpson Tse解答了“设计为何”这个问题。他说，这一问题的答案是多方面的，可能要包括时间、对象、地方等。Tse认为，首先，我们身处在一个充满设计的世界，我们的设计贯穿于人类、非人类、看得见的、看不见的等方方面面;其次，我们也生活在一个充满屏幕的世界，正通过不一样的媒介来满足不一样的需求。他认为，平面设计是一种手段，是一种表达，也是一种技巧，我们需要用严谨认真的态度面对它。

　　

 

　　托尼克成员Roy Terhorst

　　托尼克成员Roy Terhorst主攻动态图像设计，他非常喜欢“玩”设计。他时常以一个设计概念开展各种各样的动画实验。通过分享荷兰艺术节以及“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”的动画设计，他表达了动画是非常有趣且多变的，可以在有限的时间与运动过程内发生各种各样的变化。

　　

 

　　王敏

　　王敏分享了他刚参加的法国设计双年展的所见和体会，包括John Maeda一直推动设计使其作为创新驱动力，以及设计作为技术成为解决问题方案的方式。王敏也用梵高来鼓励自己和大家把设计当作艺术、当作生命中重要的一部分。

　　

 

　　刘治治

　　刘治治讲述了自己从事设计工作早期的两个设计故事，当时有个客户误认为他只能做黑白设计，还有个客户误会平面设计中的“平面”是建筑设计里的“平面图”。刘治治发现当时的平面设计是一个在社交场合无法描述或是存在诸多误解的职业，但是所幸的是现在的情况则大有不同。

　　

 

　　李永铨

　　李永铨(Tommy Li)与观众们分享了自己的“春至”，每到春天，他就开始选择做一些和商业感觉有些不同的设计项目，比如ZEN ORI，暂亭(寓意人生需要暂停)，二澳米等。这些为Tommy拿来放飞思想和工作的品牌设计案例把普通的产品变为具有独特文化意义和个性特征的高端消费品牌，犹如在设计人生。他还用八爪鱼来比拟需要不断改变的聪明、有趣的人生，祝愿每一个人的“春天”早点到来。

　　

 

　　章寿品

　　章寿品用了三组图解来分享他的设计实践。第一是逃离与抵抗，他讲了从学生时代就开始的学习与模仿各种经典设计，因此逃离和抵抗不是否定，而是主动地来发展自己的东西。第二是架构与生产，解决关于如何生产具体的东西的问题。第三则是再使用、再实践。章寿品比拟了一个“设计师的战争”，危机不在于设计工作的需求不足，而是设计意义的不断流失，特别是大环境给设计带来的影响;另一层危机在于寻求学科或者知识体系上设计师自己的意义，尤其当主流的方式滋生设计惰性的时候，总会有人试图去发明新的东西，重新审问已有的知识和方法。

　　

 

　　叶碧华

　　方叶实验室的叶碧华分享了她的“时尚干预”故事，她的第一个设计从一个发夹开始，在外界的褒贬中反思“时尚为何”(Why Fashion)的问题。她对材质怀有极大的兴趣，并从材质与人体的关系中寻找新的设计动机，让自己可以任性、大胆地进行时尚设计的尝试，包括玩转中国传统服装的元素。

　　

 

　　傍晚时分，“设计为何：托尼克视觉设计展”的开幕仪式在展览海报前举行。出席开幕式的嘉宾为上海当代艺术博物馆馆长龚彦女士、psD负责人康晓溪女士、托尼克的创始人妮基·冈尼森与托马斯·威德肖温等。

　　

 

　　psD负责人康晓溪

　　​康晓溪表示今年是psD成立的第三年，过往的三年间举办了多场设计展览。她认为“设计为何，何为设计”不仅是视觉领域，也是我们所有设计领域都会遇到的根本性问题，就像人类的三大最终命题“我是谁、我从哪里来、我到哪里去”一样。不论世界发展多么日新月异，人类对自己的创造行为将会回归最初的、最原始的问题。而对于托尼克而言，“设计为何”不是一个问题，而更像是一个宣言，这句宣言欢迎各种开放式的解答。最后，她感谢支持本次展览的多方。

　　托尼克感谢到场的设计师、媒体与嘉宾。此次展览的主题为“设计为何”，主要展现了他们的动态设计。我们现在生活在一个不断变得更加数字化的世界，我们无法抗拒数字化，所以托尼克选择拥抱科技。托尼克的设计实践重视体现社会化，因为作为设计师拥有责任去触及并解决社会当下的一些问题的。通过本次展览，观众可以看到托尼克拥抱技术的一面，同时也会看到托尼克试图去诠释社会命题的一些项目。最后，托尼克希望大家可以记住设计是一种非常有力量的工具，它会影响我们的世界，并赋予每个人更多的权利和空间，同时也能带来更多的公平。